而近几年，舞蹈系陆续出了几个小有名气的演员。
虽然一开始他们只是在影视剧里担任配角，但而后在一些综艺节目里展示过舞蹈功底后，纷纷成了观众眼里的“斜杠青年”。
这都是得益于台上一分钟，台下十年功的日常付出的。
于灵滢的得意弟子，最近由于上了一档舞蹈PK类真人秀节目而被广大观众所知晓，并且带火了她的老师。
年轻时候，于灵滢是苏州某个歌舞团的首席，曾经多次率队来上海进行演出。
也是因一次次的踏足这片土地，才跟华东音乐学院最终结缘的。
她从一线退了之后，就开始任教。
从传统舞蹈转型到编舞、排舞，于灵滢也在尝试着不同可能。
她想要将舞蹈这一高雅艺术融入到让普通受众所能理解和爱上的作品中去。
舞蹈，向来是舞台上不可或缺的表演艺术。
舞蹈演员们通常用肢体去思考、去表达。
就像杨丽萍用指尖去表现孔雀、朱洁静用脚尖去表现朱鹮一样，舞蹈演员是用身体跟观众展开对话的。
许多人在观看舞台剧和音乐剧的时候，往往会忽略掉这种无声的表达。
因为在舞台上，有太多勾人心魄的东西了。
除了绚烂灯光、优美唱腔、精彩情节之外，观众的眼里很难再容下更多的元素。
这些强烈的喧嚣和色彩，掩盖了需要静静去品味的艺术形式。
因此，只有在纯舞蹈表演里，你才能感受到舞蹈的那种厚积薄发的爆发力或是延绵不断的动态美。
于灵滢今天编排的两小段群舞，脱胎于原版《癫狂园丁》，又多加入了一些她自己的发挥。
把原版的表演照搬过来，并不是翻版的目的。
只有融入一些自己民族的特色，才能展现出更适合本土观众的表演形式，从而达到情感上的共鸣。
于灵滢希望演员们能够懂得这一点。
因此她在排练之初，先是告诫了大家要尽量忘掉原版的跳法，就当自己是第一次来学。
当然，改良并不是颠覆。
原版音乐剧之所以能火到今时今日，自然是有它成功的秘诀的。
去其糟粕，取其精华，是经典作品被一次又一次他国本土化的真正目的。
这对于原创的音乐剧作品来讲，也是如此。
一年前的巡演版本和一年后的巡演版本一定会有所不同。
舞台道具的升级、唱段和舞蹈编排的升级……
所以说，许多人看过一部音乐剧后，到了它再度复演时还要去看，不是因为他们忘了剧情，而是升级过的舞台是不一样的。
真正迷恋音乐剧的观众们，会沉浸在每一次走进剧院后的感受。
那是一种独一无二、经历过就不会再有的美妙体验……